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Bonne année 2026 !

  • Photo du rédacteur: a/CNCM
    a/CNCM
  • il y a 3 jours
  • 8 min de lecture

Dernière mise à jour : il y a 2 jours

Venez découvrir les temps forts du trimestre dans les Centres Nationaux de Création Musicale !


Athénor, St-Nazaire. Festival Ty'Babel


Musique jeune & très jeune public

Du 26 au 30 mars 2026

Plein Tarif : 7€ / Tarif réduit : 5€


Ty’Babel, c’est 5 jours de concerts, de spectacles, d’ateliers et d’installations sonores dédiés au jeune et très jeune public.


Ty’Babel, c’est 5 jours d’exploration musicale pour susciter, dès le plus jeune âge, la surprise, l’émerveillement, la curiosité, pour éveiller tous les sens, pour faire de l’écoute une attention au monde, pour inviter à jouer, créer et expérimenter avec la matière sonore. Avec Ty’Babel, Athénor rejoint l’aventure collective initiée par les festivals Babel Minots à Marseille et Babel Mômes en Seine-Saint-Denis et à Paris avec la volonté de faire tomber les barrières entre les esthétiques musicales en amenant la création à la portée des enfants.


Ensemble ces trois festivals aux identités et territoires distincts impulsent une coopération structurante et innovante à l’échelle nationale et partagent une vision commune, celle de rendre la création musicale accessible à toutes et tous, dès le plus jeune âge et de stimuler la rencontre entre enfants, familles, professionnels de l’enfance du temps scolaire ou du loisir avec le spectacle vivant à dominante musicale.


Ce réseau national de festivals va permettre d’accompagner et de diffuser des créations sur plusieurs territoires tout en soutenant des projets artistiques ambitieux et adaptés aux réalités locales.


> Manta, Cie Klankennest

> Un pays supplémentaire, Claudine Simon

> Les Oreilles en cœur, Mathilde Lechat

> L’Arbre sans fin, Camille Arcache & Eliott Khosla

> Partir, Igor Kouton & Alexis Giraud

> Labo Ludi-Musique, Anne-Laure Lejosne & Sarah Clénet


En collaboration avec les festivals Babel Minots et Babel Momes, les Villes de Donges, Saint-André-des-Eaux, La médiathèque de Saint-Nazaire, Bain Public / Soutien du ministère de la Culture - Drac Pays de la Loire, la Ville de Saint-Nazaire, le département Loire Atlantique, Saint-Nazaire agglo, la Sacem




Césaré, Reims.

La mano de Dios


Césaré, Reims

faraway - festival des arts à reims

Cirque du Manège

La mano de Dios

Concert vidéo - [création]

Samedi 7 février 2026 / 17h

Tarifs : de 3 à 12 €




À la croisée du concert, de la performance visuelle et de l'archive vivante, Césaré propose La main de Dieu, une création originale dédiée à Diego Maradona.

Inspirée du célèbre but de 1986 et en écho à faraway 2026 consacré à l'Argentine, l'œuvre explore la figure mythique du footballeur à travers des matériaux audiovisuels, sonores et politiques. Musiciens, vidéastes et artistes sonores composent une traversée sensible mêlant musique expérimentale et cinéma, entre rituel populaire, mémoire collective et poésie.


Romain AL. - vidéo

Claire Gapenne - électronique

Anthony Laguerre - batterie, magnétophone à bande 

Louis Laurain - trompette 

Tizia Zimmermann - accordéoniste


Plus d'infos : www.cesare-cncm.com


Ici l'onde, Dijon.

Festival Souffle

Biennale des expériences sonores



Biennale des expériences sonores

Du 30 janvier au 8 février 2026


Tarifs : Plein : 10€ | Réduit : 8€ | Carte culture : 5,50€

Certains événements sont gratuits


Souffle est une invitation à écouter autrement.



Le festival proposé par ici l’onde n’a qu’un seul désir : vous faire découvrir la création musicale et sonore telle qu’elle s’invente aujourd’hui. Un concert pour smartphones, du gamelan balinais augmenté par l’électronique, un orchestre de radios, des sculptures sonores vivantes, de la musique ambiant qui joue avec nos perceptions du son, une rencontre entre un quatuor à cordes et des lutheries sauvages, un acousmonium, des massages sonores à écouter par le corps…



ici l’onde est un Centre National de Création Musicale, dont la mission première est le soutien à la création artistique. La programmation du festival Souffle est largement construite autour des propositions des équipes artistiques qu’ici l’onde a eu l’opportunité d’accueillir en résidence dans les saisons précédentes. Nous avons vu la plupart des spectacles en train de se construire, nous avons passé du temps avec les artistes, échangé avec eux et participé, même modestement, à l’invention de la forme finale présentée dans le festival. Certaines productions ont été plusieurs fois jouées en public avant de revenir à Dijon, d’autres sont des premières : cette année Souffle présente trois créations.


Souffle est une synthèse de nos choix artistiques, de nos engagements, de notre vision. Et nous croyons qu’en reliant les points, d’une proposition à l’autre tout au long de la semaine, se dessine une certaine idée de la création sonore d’aujourd’hui : des questions de relations entre celles et ceux qui jouent et celles et ceux qui écoutent, d’émerveillement partagé devant la magie toujours renouvelée des ondes, de regards critiques sur les technologies high et low tech, de moments hors du temps où l’on fait une pause, pour écouter.



Avec Ensemble Batida , Jeanne Bleuse & Julian Boutin, Nicolas Canot & Romain AL, Simon Henocq-, Les Harmoniques du Néon, David Merlo, Camille Lacroix — avec Sig Valax et Marie-Bénédicte Cazeneuve, Emilien Lesage, Quatuor Umlaut x Cie Atelier de Papier x Karl Naegelen


Souffle est organisé par ici l’onde – Centre National de Création Musicale à Dijon, en partenariat avec le Consortium Museum, l’Opéra de Dijon, le Théâtre Dijon Bourgogne, l’atheneum – Centre culturel de l’Université Bourgogne-Europe et La Minoterie, du 30 janvier au 8 février 2026.


En partenariat avec : Consortium Museum, Opéra de Dijon, Théâtre Dijon Bourgogne, La Minoterie, atheneum – Centre culturel de l’Université de Bourgogne-Europe, Caffè Gufo, Festival À pas contés, Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand-Chalon, Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, École Nationale Supérieure d’Art et Design

Le Festival Souffle bénéficie du soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, de la Région Bourgogne-Franche-

Comté, du Conseil Départemental de la Côte-d’Or, de la Ville de Dijon, de la Sacem, de la Maison de la Musique Contemporaine et de l’Onda.



MODULAR


Semaine du son

MODULAR - L’esprit de synthèse

Du 19 au 24 JAN 26

Gratuit


Roi des instruments électroniques, le synthétiseur est né dans les studios de recherches avant d’inonder les musiques pop, les musiques de film et surtout les musiques électroniques, jusqu’à un revival récent autour du « modulaire » dans les musiques expérimentales qui n’est pas sans faire penser au retour des disques vinyles. Nostalgie ? Mode ? Après la vague des ordinateurs, du tout-numérique, le besoin d’analogique et la jouabilité d’un instrument font du synthétiseur un outil (presque) indispensable du/de la musicien·ne d’aujourd’hui. C’est aussi l’instrument inclusif par excellence, un accès direct à la musique, qui permet de transgresser les barrières sociales ou culturelles, pour des catégories ou communautés qui n’avaient jusque-là pas voix au chapitre. On assiste également à une explosion de la fabrication : DIY, synthétiseurs virtuels ou vintage, numérique vs analogique, et nombre de développeurs, ingénieurs ou bidouilleurs redoublent de créativité pour inventer de nouveaux modules, dans une économie entre start-up et artisanat.



Le GMEA - CNCM d’Albi-Tarn, qui a développé un synthétiseur à vocation pédagogique, le Mélisson, à la fin des années 80, consacre une semaine aux synthétiseurs. Une semaine d’ateliers, expo, concerts, rencontres, projection ou comment FABRIQUER - DÉCOUVRIR - JOUER - ECOUTER - VISITER - VOIR - COMPRENDRE. Une semaine pour bâtir une communauté éphémère qui rassemblera enfants, étudiants, publics et artistes autour d’un instrument-monde.



Avec : Afrorack, Sig Valax, Terral, Roland Ossart, Sonia Saroya, Edouard Sufrin,…


Dans le cadre du projet tekhnē, cofinancé par l’Union Européenne. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Occitanie, de la Région Occitanie, du Département du Tarn et de la Ville d’Albi.



Protest of the Physical

lovemusic


Mar. 20 janvier 2026 | 19h00

Dans le cadre des Modulations

Tarifs : Plein : 8€ | Réduit : 6€



lovemusic propose avec Protest of the Physical, une performance en quatre tableaux. Les corps des musicien·nes n’y sont pas simplement des véhicules pour l'exécution instrumentale mais complètement engagés dans une physicalité expressive. Ils sont à la fois intrinsèquement liés à la musique et à ses exigences physiques, et servent de faire-valoir pour souligner la façon dont le geste façonne notre expérience d'écoute.



En intégrant des artistes issus de différentes disciplines au processus créatif, en repensant le rôle du public et en revendiquant le corps comme un puissant outil de communication, les interprètes du collectif affirment ainsi avec audace leur identité singulière de performeur·euses.


lovemusic

Collectif de musicien·nes

Nik Bohnenberger

Annette Schlünz

Bethany Younge

Helmut Oehring

composition

Anne-Hélène Kotoujansky

chorégraphe


Soutiens

Conseil Régional Grand Est ; la Ville de Strasbourg ; Impuls neue Musik ; la Caisse des Dépôts ; le Centre National de la Musique ; la Maison de la Musique Contemporaine ; Jazz & New Music, un programme de la Villa Albertine et Albertine Foundation ; la Spedidam ; Sacem ; l’Adami


lovemusic est lauréat du prix Ensembles Ernst von Simens Musiktiftung ‘25



La Muse en Circuit, Alfortville.

Festival Sons d'hiver

Le Laboratoire de Sons d’hiver


Jeudi 12 février à 20h

10€ (Tarif unique)


(Création) Rie Nakajima & Lê Quan Ninh

Rie Nakajima • objets

Lê Quan Ninh • percussions



Aux frontières de l’installation et du concert, les performances respectives de l’artiste japonaise Rie Nakajima et du percussionniste français Lê Quan Ninh – deux grands noms des musiques improvisées – sont des moments suspendus où sons, résonances et silences dessinent des motifs libres et singuliers. La première déploie une myriade de petits objets inattendus, actionnés et sonorisés en des symphonies de poche poétiques. Le second a pour terrain de jeu une grosse caisse d’orchestre, qu’il investit avec des instruments originaux (pomme de pin, tige de métal ou bol) pour en explorer les sonorités les plus subtiles. Dix après avoir programmé Rie Nakajima dans son festival Le bruit de la musique, Lê Quan Ninh la retrouve aujourd’hui à l’invitation de Sons d’hiver pour une création inédite.


Pierre Bastien & Louis Laurain « C.N.T »

Pierre Bastien • cornet, objets

Louis Laurain • cornet, percussions, appeaux


Paru au printemps 2025, l’album C(or)N(e)T témoigne d’une collaboration ludique et dense entre Pierre Bastien – inventeur d’instruments et figure de proue des musiques pas comme les autres depuis 50 ans – et le trompettiste Louis Laurain, familier des interstices entre électro-acoustique, jazz et musiques expérimentales. Chacun son cornet, en main ou en bouche, les deux musiciens se rêvent ici en véritable orchestre, où percussions, automates, pieds, appeaux et souffles créent un maelström sonore réjouissant au fil de compositions libres et rythmées. Voir ces deux musiciens activer leurs dispositifs et instruments sur scène relève de l’expérience magique et surréaliste.


Une coproduction de La Muse en Circuit



The Lunar Effect



Sortie de résidence

Samedi 31 Janvier à 18h

Gratuit


The Lunar Effect est une œuvre qui explore la mythologie de la lune à travers le son, la lumière et la sculpture en céramique. Cette collaboration entre le batteur primé Benjamin Brown, la chanteuse virtuose Marialuisa Capurso et la compositrice et créatrice d’instruments de musique Roxanne Nesbitt, utilise des cloches en céramique comme instruments de percussion et comme dispositifs d’amplification de la voix.




Ces instruments en céramique sont également des sculptures lumineuses grâce à des lumières intégrées à l’intérieur. La formation les utilisera ici pour explorer les relations entre le son, l’architecture et les instruments traditionnels, ainsi que pour éclairer et animer l’espace. Une série de cônes en céramique est utilisée pour amplifier et diriger la voix afin d’explorer le mouvement de la voix dans l’espace.


Pendant 7 jours, les 3 artistes collaboreront pour créer une œuvre et la partager à la communauté, tout en documentant sa création. Cette œuvre combinera chant, improvisation et engagement créatif avec des instruments et des sculptures en céramique.


Marialuisa Capurso et Benjamin Brown travaillent ensemble depuis plus de 10 ans, d’abord au sein du trio brush-skin-soft, puis en duo sous le nom de Pinkno Hana. Ils ont performé à la Hundred Year Gallery et au Deptford Cinema à Londres, au Vancouver International Jazz Festival, au Suoni Il Per Popolo à Montréal, à la Grüentaler9 Gallery à Berlin et dans divers lieux des Pouilles, en Italie. Roxanne Nesbitt et Benjamin Brown se produisent également ensemble depuis de nombreuses années, notamment au Centre for New Music de San Francisco, au festival Nocturne à Halifax et au Western Front à Vancouver. Dans cette résidence, ils fusionneront ces relations existantes afin de développer davantage leurs intérêts artistiques communs.


Marialuisa Capurso – voix

Benjamin Brown – percussions

Roxanne Nesbitt – composition, création d’instruments



 
 
 

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