Immatériel
- quelques échanges
ELSA BISTON
PRÉSENTATION DU PROJET
Projet lauréat de l'appel à projet "installation sonore " {ex aequo}
Immatériel - quelques échanges
Entre terrain de jeu et laboratoire expérimental, Immatériel nous invite à ralentir pour entrer dans un monde vibrant où les objets se répondent les uns aux autres et se font les échos des actions des visiteur.ses. L’installation dessine une manière d'être ensemble – attentive, curieuse, ouverte aux possibilités de transformation. Elle nous encourage à prendre soin de notre capacité d'attention collective à ce qui nous entoure, comme une boussole pour des temps troubles.
Tourner une manivelle, souffler dans un micro, manipuler des équilibres fragiles, transférer des poids d'un contenant à l'autre : chaque geste des participant.e.s fait naître des sons qui se propagent à distance dans tout le dispositif. Pas de réponse immédiate, mais un espace d'attention où le corps tout entier s'engage dans l'écoute. Dans cet écart entre l'action et sa réponse sonore se révèle une conscience du mouvement, de l’écoute, de la relation à ce qui nous entoure.
Certains sons nécessitent la collaboration de plusieurs visiteur.ses. Des échanges d'objets, d'informations, de positions dans l'espace sont nécessaires pour mener à bien la création commune d'un paysage sonore. Des cartes et notices de jeu guident les visiteur.ses dans leurs explorations, traçant des chemins au milieu des objets.
Morceaux d'instruments démembrés, paniers en équilibre précaire, papiers, plastiques, boîtes composent un espace fait de collaborations, d'échanges et de lenteur. Ces objets trouvés évoquent les traces de notre société productrice et proposent des reconfigurations de ces traces, des agencements possibles.
Grâce aux transducteurs et microphones piézoélectriques, les objets sont mis en réseau dans un système où les sons se propagent à distance. Ils semblent se toucher par le biais de leurs vibrations et forment un monde frémissant. Cette mise en réseau génère une forme d'attention qui oscille constamment entre le son local, parfois infime, et une écoute globale de ce que ce son génère à distance.
Une chorégraphie collective et fragile se dessine, où chacun participe à un paysage sonore commun, comme une respiration hors du temps.
BIOGRAPHIE
ELSA BISTON
Elsa Biston est compositrice et artiste sonore. Elle a développé son dispositif d’objets vibrants, ensemble d’objets et d’instruments mis en vibration par des transducteurs, pour lequel elle a créé les installations performatives Aussi fragile que possible aux Donaueschinger Musiktage 2024, et Prendre corps, créée au théâtre de Vanves en 202, et un solo, Slow times low freqs (Musique Action à Vandoeuvre-les-Nancy, Why Note à Dijon, GMEA à Albi, théâtre Garonne à Toulouse etc. )..
Elle a entre autre composé entre deux plages, pièce acousmatique commandée par le GRM et Radio France (2025) , musique de trous, pièce installative, pour auditeur.ice.s se déplaçant et musicien.ne.s spatialisé.e.s, pour l’ensemble Zafraan à Berlin (décembre 2022) ; une pièce-spectacle, Glissantes (septembre 2022), pour l’ensemble Line upon Line, trio de percussion à Austin, Texas ; Attentifs ensemble pour HANATSUMiroir et dispositif d’objets vibrants, expérience d’écoute collective, créée à la Pop en avril 2023 ; et la musique de la pièce l’énigme Rosemary Brown, mise en scène par Maya Boquet, produite par la Pop, créée aux Subsistances en avril 2023 puis au studio-théâtre de Vitry.
Elle est également directrice artistique pour les enregistrements de musique classique et contemporaine pour Radio France. Les questions tournant autour du support, des significations induites par la médiatisation, sont au cœur de sa démarche.
Dans ses musiques comme dans les formes installatives, elle cherche à induire des formes d’attention subtiles aux phénomènes sonores et visuels et aux relations qui se tissent lors d’un événement. L’hétérogénéité des objets, des matériaux sonores, la recherche d’objets entre-catégories - du vivant et du non-vivant, du média et du son direct par exemple - , proposent un réel complexe à l’intérieur duquel les spectateur.ices créent leur chemin, et peuvent prendre conscience de leur propre attention.